展覽– 從海平面零開始START FROM ZERO

2019/11

展覽– 從海平面零開始START FROM ZERO

合作夥伴
  • 策劃統籌
    Plan b
  • 策展人
    鍾秉宏
  • 策展執行
    archicake 築點設計
  • 參展人
    王榆鈞、邱承漢、吳昭晨、莊志維、鍾秉宏
  • 竹筏工藝
    賴進龍 Laway
  • 動態影像
    吳昭晨、邱承漢
  • 媒體合作
    The Affairs 週刊編集
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RAW TRIP2.0 臺東採集計畫-黑潮漂流 從海平面零開始STARTFROMZERO

如果這個世界沒有人造物的話
大自然即是我們唯一可以模仿與取材的對象


大自然告訴我們許多事
不過我們卻寧可遠離它
只是因為認為自然是危險的
害怕在野性的自然裡無法活
我們期待讓生命得以超越生存意識,去找到更深層的意義


期待自己能回到原點向大自然學習
期待自己能放下一切擁抱自然
期待學習可以從零開始


海的起始點|1F展區

走入 #從海平面零開始 START FROM ZERO 展覽,映入眼簾是裝滿深藍色的立方空間,如同一個巨大的海洋容器,在黑潮顏色的包圍之下,與創作著們一同開始探索這趟 Raw Trip!一樓是出海的起始點,「#冒險家從不做冒險之事」,觀者將跟隨創作者們的腳步進行出海前的行前準備,海洋安全的三大基本步驟:認識人、了解海、熟悉裝備。人是主體,每一個人都不同、很複雜,相對的海是客體,隨時隨地都在變化,而最終的載具裝備則是帶領人接近海的道具。

一樓展區以 #客觀理性 的視角,認識出海前創作者自身與海的關係、認識台東的海與黑潮 (the sea of Taitung),以及海洋氣候觀測工具與海上求生 (tools to explore)。而望向漂浮在藍色空間中的竹筏,可以看見隱隱編織在竹筏上那帶有海的基因的傳統工藝,Raw Trip 旗幟在上方飄揚,暗示旅程就要出發。

採集歷程|2F第一展區

「別待在深藍色空間裡的淺意識太久」,透過空間光線的引導走向二樓經過樓梯牆佈滿由創作者 #邱承漢 所拍攝的海上花絮,作為上樓的前奏,藉著影像拼湊出海時的感動。 

二樓展區以 #主觀感性 的方式呈現,先以「採集歷程」為第一區。首先「我在海上」利用白色展示台承載創作者旅程前後的重要物件,如CPH的體重表及海洋學書籍、承漢的《黑潮漂流》、志維的各式藥物、昭晨的Gopro與榆鈞的收音器等。並搭配著由創作者 #吳昭晨 所拍攝的記錄影片及 #週刊編集 11月號特刊中的日誌讓觀者一起重回出海採集的那段時光,透過「黑潮的藍」看見近海及黑潮的海水色澤;最後藉由「航行軌跡」了解實際採集漂流的路徑及策展人的思考軌跡與心靈轉變。

近海與黑潮水色
航行軌跡

採集歷程|創作者成果

講述參與者在海上如何打開新感官,將舊有認知歸零與黑潮親近,發揮各自專長並創造迷人作品。

#創作者 吳昭晨

出生臺灣桃園,畢業於復興商工美工科。作品多從個人生命經驗出發,探討內在情感的矛盾與外在衝突,也多保留一些距離,使觀者自行踏入體驗及感受。

「 跳進黑潮,像是深藍色宇宙,充滿迷幻的時空,可以看見很遠很遠,一整片藍色包圍著我。」位於二樓展區的電視螢幕裡播放著由創作者榆鈞與昭晨合作完成的採集紀錄片。 透過昭晨的視角,我們再次跟隨著創作者們一起前往那平靜、溫柔、孤獨...的旅程。

#創作者 邱承漢

高雄人,喜歡拍照也喜歡寫字,更喜歡真誠的人與事物。2011年將高雄的外婆起家厝改建為「叁捌地方生活」, 用幽默感及設計參與社區,獨立發行數本地方刊物與書籍。熱愛土地也熱愛旅行,過著返鄉但持續流浪的雙重生活。曾入選2016雲門流浪者計畫,並獲選為2017 Shopping Design Best 100 年度最佳創意人。

「黑白具有一種純粹,那是海給我的感覺。沒有想到,在沖洗放相的過程中,將相紙放入洗相盤中浸泡藥水輕微搖晃時,當下的感覺彷彿回到了船上。」   一邊搖晃一邊看著相紙慢慢顯影,記憶奇妙地重疊交合在一起。創作者 承漢 以《角度》、《交界》及《漬》三個系列影像重述這趟 Raw Trip 海上旅程的觀察,海上的潮濕記憶與帶有鹽分的黑潮水,是他調和、重現影像的工具,在暗房裡他好像也有什麼深層的東西被召喚出來了。

#創作者 王榆鈞

高雄人,音樂創作者、歌者。持續走在邊界,喜歡觀察存在於生活周遭的事物,讓日常的片刻轉化成音樂裡的特寫。期待能持續在世界不同角落創作,紀錄音樂當下空氣裡的振動,以及生活的氣息;在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。

二樓創作者區中央是由5段海的聲音所構成的 #海的微專輯,創作者 榆鈞 在海上使用錄音器採集「在風浪中前行」、「海平面下探索」、「海的幾種表情」、「港邊速寫」4段在 Raw Trip 航行中的聽覺觀察。其中「海平面下探索」是乘著竹筏將 hydrophone 如同釣魚般姿態,放進海面下錄製的聲音,等待上鉤的是來自於海的驚喜之聲。並將這一段特別的航海體驗,牽引內在深處的感受,寫成這一首《海的呼喚》,邀請觀者戴上耳機、用聽覺探索黑潮的樣貌!

海的呼喚      詞曲/ 王榆鈞

在無邊的大海上

隨著風浪搖啊晃

打開全部的想望

帶走所有的憂傷

你問,你看
你想,你聽
是什麼帶來的平靜
是海的呼吸
是什麼帶來的平靜
是海的呼吸

#創作者 莊志維

1986年生於臺灣臺中,有著視覺設計、藝術與建築等混種背景,擅長運用光和空間創造互動裝置,探討人與場域之間的相互關係,至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合,呈現理性與感性並存的藝術美學。

《空間裡一片透明的海洋》

「我想像空間裡有著一片透明的海洋,隨著浮標的位移,浪在空氣裡沈浮。」回來後,我試著把那些在海上的經歷濃縮後帶到這裏,跟大家一起安靜的看著他們每個高低節點的存在。那物件是在海訓小屋時留下的記憶,混合著處在浪潮上身體最大的感知,在律動裡不斷起伏。

#創作者暨策展人 鍾秉宏

建築師、策展人,熱愛藝術與文學,於2007年創辦archicake,發行網路建築雜誌,並投注心力於策展工作,策展議題廣泛多元,但對音樂、文學、歷史較為關注。在建築專業領域之外,特別愛好烹飪與甜點製作,亦對廚房工作懷抱憧憬,認為美食與建築一樣具有催情的作用,非常值得用一生去探索與追尋。

策展人 CPH(鍾秉宏)出海後始終對於黑潮的藍、在黑潮上的感受念念不忘,返回陸地後除了將體驗及所見以《從海平面零開始 Start From Zero》展覽重現,這樣的感受也不斷被複寫成《夢境中的黑潮漂流》這幅油畫;《平行世界》則是另一幅與之呼應,希望將 Raw Trip 抽象經驗透過重複的一筆一筆具體視覺化。

人們總覺得海是多變的,然而把視角拉遠,會發現那變化是緩慢而趨靜的。人們總覺得海是複雜的,然而把視框放大,便會發現一個顯而易見的簡單規則。希望觀者能透過兩幅對應的油畫,感受到創作者從黑潮接收到的強烈創作能量。