當代前衛 ‧ 原民時尚 - 沙布喇‧安德烈服裝設計展
30%裝飾藝術+30%未來主義+40%原民風格=100%【沙布喇.安德烈 SABRA ANDRE】
【沙布喇.安德烈 SABRA ANDRE】為臺灣少數用原住民符號設計精品時裝的原創品牌,設計師高勝忠是臺東在地的排灣原住民,設計風格前衛,擅長跨媒材於服裝上的運用,強調個人的原創設計,備受藝人、名媛的喜愛,也是國內外時裝秀展的常勝軍。品牌通路計美國紐約,中國及中東等地。
品牌服裝「沙布喇.安德烈 SABRA ANDRE」以自身文化為主體方向,沒有季節性,打破了時裝不得不與流行趨勢賽跑及擔心過季的壓力。安德烈的服裝設計特色具明顯的建築結構,而建築風格也是他設計靈感來源,如高第、哥德建築或者是1920年代裝飾藝術。他深信服裝是透過點、線、面形成包覆人體的空間,講究線條輪廓,其實是個#軟性的建築。而#永續時尚 也是安德烈關注的環保議題,由於服裝產業是世界第二大污染行業,對環境造成非常大的負擔。安德烈品牌一年只推出一次新作,他認為文化沒有過季問題,消費者也需要被教育多花些錢買好的衣服,抵制過度消費的廉價快時尚。
「創作是一種個人自身文化內化的過程,說我的品牌是時尚嗎?我認為並不是這麼地淺薄,品牌應該是透過服裝來訴說我的文化脈絡與故事。每年許多的設計師推出品牌,如何被看見,我覺得個人的識別度與風格很重要。以原住民的元素作為我的品牌主旨,相對變成一種文化使命,我可以希望透過時尚的包裝、時尚的語彙,傳遞給更多普羅大眾了解原住民文化的美好。」
089臺東系列
臺東池上 / 水稻
臺東關山 / 油菜花
臺東綠島 / 珊瑚
臺東綠島 / 燈塔
神話系列【 M100+Y100 / Y100 / C100+M50 ° 】
創作靈感擷取臺灣原住民各族流傳的神話故事,用安德烈式的圖騰造型語彙重新演繹,透過幾何色塊、線條和色彩的調配,全新展現原民神話。系列作品包括排灣族「陶壺誕生」、布農族「射日傳說」、噶瑪蘭族「 噶瑪蘭公主」,沙布喇‧安德烈不只是令人驚豔的服裝設計師,更是擅長用服裝說故事的高手。以藍色隱喻海洋與淚水,演繹噶瑪蘭公主的淒美愛情,將原民神話轉化成幾何印花,讓美麗服飾多了動人故事。
百步蛇十字繡系列【 XXXXX 】
XXXXX是十字繡的基本繡紋,創作靈感來自排灣族十字繡,在圖騰印花中加入許多十字繡手工細節,也巧妙將排灣族象徵祖靈的百步蛇圖騰,運用在印花及繡紋上。沙布喇‧安德烈在創作上除了自身的文化基因自然流露外,也對於宇宙玄學及未知世界感到好奇,本系列布花設計充斥著看似類拜占庭亦或鍊金術的圖騰符號,讓帶有原住民風格的圖騰中又帶點科技與神秘的符號,這樣的印花風格成就了獨特又令人着迷的安德烈式圖紋。2017年在加拿大溫哥華時裝周,以黑白對比的時裝融合排灣族百步蛇圖,再加上傳統的十字繡,辨識度極高的原民符號,驚豔全場。
時間的皺摺系列
2019春夏系列以「時間的皺褶」為題,與順益臺灣原住民博物館跨界合作,將原住民各族古文物的織紋、圖騰融入時尚,用服裝刻畫歲月輪廓。沙布喇‧安德烈使用紅色、金色元素,象徵流金歲月,把博物館的文物收藏,經過重新演繹、組合排列,將年輪、皺紋幻化成流動的線條,開發成具有原創性與獨特性的時裝系列。作品結合原住民印花與圖騰,前衛又色彩強烈的超現實主義,伸展台上將模特兒蒙上頭套,傳達:「我的作品不需要名模,因為穿上它你就是名模。」
沙布喇 .安德烈系列
60%ART DECO + 20TAIWAN ABORIGINAL+ 20%GOTHIC= 沙布喇 .安德烈
【沙布喇】是策展人高勝忠的原住名字,擷取原住民傳統服飾及器皿,混合裝飾藝術及哥德式建築,重新演繹出新的服裝輪廓線,柔中帶剛總是我一貫設計調,同名系列設計更是一覽無遺。
*2009實踐畢展滿分第一名系列作品
策展人|高勝忠(原住民名為沙布喇.安德烈)
沙布喇擷取原住民傳統服飾及器皿,混合裝飾藝術及哥德式建築,重新演繹出新的服裝輪廓線,柔中帶剛總是他一貫設計調,同名系列設計更是一覽無遺。